将绘画实践的空间从国画延伸到油画，并自由蹀躞于两者之间，对东伟来说并非朝三暮四的选择。东伟宽广的包容量表现在，他总是能够在各种题材和风格的试验中趋近自己的兴奋点。就国画山水而言，几乎同时展开进行的青绿设色与水晕墨影，并不顾此失彼，相反，两者总是能够在自由自在的状态中找到自己的笔墨节奏。以古老的东方青花瓷瓶符号为母题的实验型作品，无疑是东伟绘画世界的精神支柱，它们有一个总题——“静观”。“静观”以令人错愕的视觉元素的解构组合，在更为全面也更为妥贴地还原“胸中丘壑”这一概念的意义的同时，以一时无二的原创性，超越了传统山水画模山范水的时空界限，从而成为新时期中国画实践中具有经典意义的典范之作!