我说李老师您收拾一下茶桌面，这里要拍一张照片。李东伟吱唔着去整理，蓦地又放下手中的东西，说：“就这样，像生活。”那自负的神情一如正对大门挂着他那幅肖像大彩照。呵呵，我可乐了!

　　“乱”是李老师画室的一大特色。他的画室就在广州画院的二楼，这普通50多平方的二居室，却是“东拉西扯”的构成。西画的画架油彩，就放在国画用的枱案旁。搞笑?李老师的诠释可是认真：画种不过是表现意念的一种手段,只要合适,则无分彼此。所以是常常出现这样的“镜头”：主人画着台案上国画，忽又若有所思地凝视着正对油画架的画布，走过去便涂上几笔……据说许多大作就是这样炮制成的。

　　“画是闲人的艺术。”李东伟说：“得闲才画，得闲才玩赏。”故林墉先生也相应为其画室赋名：得闲轩。其匾正中地悬挂在横梁上，斜下正对就是他那张一身逸气的大彩照：同盆脸是一把钟馗须，精致的五官被咀叼着的烟斗给弄错位了，却流露出一种傲世的逸气。加上一盏射灯贯顶聚光，便觉一室的灵气室从这幅射开来。说到灵气，主人有这一说：画人的艺术修养，三十岁前画的是一种灵气;中年画的是一种才气，是积累而成;老了则是一种底气，是消化和提纯的结果。主人的画，却是灵、才、大气兼而有之。他的国画都是几块墨，几勾线，几抹色构成，却是大气集成，灵、才于寓中，深入浅出;也正如一位学者所指出：李东伟以中国传统青花器皿植入山水之中，看似突兀的素材组合在重墨的皱擦罩染之下令画面横生一层沉郁的时空，储物感和历史感，其演绎哲理的手法颇为直接而贴切。他的雅逸境界;近作的油画则相反，大红大绿，几块“恶色”经其经营组合后，却是协调生辉，童趣几许。他的形象也很入画，才四十岁出头，却鹤须童颜，一幅“大师”相。古时的八大山人，我想大概是这般模样吧。二居室一方为中西画书室，一方则是休闲间，150寸的投影大银幕正中垂挂，就是这闲居的主题。主人喜淘影碟，也醉心音乐，美国“麦景图”前后级扩音设备，主人就有一套。当然，主人眼里最珍贵的，却是一套上世纪四、五十年代美式的唱机和录音设备，妙的是它现在还能唱录。木制的苏式安24型双翼机的模型悬在半空。主人家饰摆设最有意思的组合，就是这白木储物架：一层是现代化的通讯设备;一把稻穗，一杆水烟侧挂，现代和原始的揉合一体，彰显着主人的生活态度和审美取向……