几经思考，终于推翻了已定好的主题，而敲定“白粥咸菜”为本文中心，理由有二，其一，东伟兄是靠吃白粥咸菜长大的，这是他的根本。其二，东伟兄的画中，无论青绿山水，淡淡山水，还是青花瓶，都渗透洋溢着一股浓浓的东方文化，这又是东伟画画的根本，也是他引以为自豪的东西。

　　东伟兄的“白粥咸菜”理论，就是深入浅出。我们看其系列作品中，或许能得到印证。从其“碧绿山水”到“静明山水”系列，又到“潮汕乡村”系列，再到“雅逸小品”系列作品，无论用墨用色，或浓或淡，强调的都是中国绘画之传统，从内容的深度到技法的完美，都有自己的强烈个性。这在40岁上下的年青画家中，实在难得。难得的是，东伟兄“吃”进去是传统的，“吐”出来的依然是传统的东西，正如他吃白粥咸菜长大至今不忘本一样，始终保持着一种纯中国传统的绘画风格。同时在传统的“国货”中也适当注入自己的新思维，以求新求变。

　　看其《碧绿山水》系列、《潮汕乡村》系列作品，东伟兄大胆用色用墨，色是一块接一块，一块连一块，一块叠一块;而墨更是一块堆一块，一块压一块，堆堆压压，厚厚重重，近于“死”般之厚之浓，但总给人虽“死”尤生之感，此乃“浓”到深处品自高。此外，东伟兄的用墨用笔求精求妙，妙就妙在，在其浓墨重色周围，弥漫着许许多多的“笔花”，宛若翩翩起舞的少女，又如奔腾不息的江河，此乃妙笔生花也。

　　看其《静明山水》系列及《雅逸小品》系列，那淡淡的山，朦朦胧胧的树，那牛、那人、那船，还有那白白的无边无际的湖，总给人浮想联翩，悠然自得，有回归自然之感。在那春风习习，春雨润润的乡村、山里，一切的一切都是那么轻松与自由，清新与明滤，怡然与自得。那不是一首首可读可吟，可歌可颂的唐诗宋词吗?

　　值得一提的是，东伟兄笔下的青花瓶，打破中国画的图解式模式，注入了其对自然风光的理解与东方人的人文理念，作品从意境、面貌、表现语言上却传达着一种东方精神。因而，其作品在国内日渐走红。

　　时下，多少画家还在画人们看到的东西，而东伟兄却把看到的自然的东西，转化为笔墨的东西，并赋予其思想，进而把思想归纳为个人的东西，再把个人的思想体现在画面上。因此，人们每每看其作品，总“有东西看”之感叹，还总能看得出，东伟兄“吃”的文化不少，吸收转换出来也不少。因为，在其作品中，无论是浓浓又浓浓的青绿山水，还是淡淡的静明山水、雅逸小品;无论是大山大水，还是花瓶总是追求“艺术贵族化”，追求画面的静，总给人悠悠然，陶陶然。我看，这又是作者善于归纳、提纯、净化，以达空灵的艺术境界。

　　东伟兄是位既聪明而又“牛”的画家。他年纪不大，野心不小，他画路宽，追求广，画山画水画花画瓶，也画油画，还屡屡得奖。但总是在传统中深入浅出，总丢不了其“白粥咸菜”之“优良传统”，总让人读它千遍万遍不厌倦。或许，这又是他之所以“牛”的本钱。他的“牛”还在其画中崭露头角。其画中之“牛”，两角勾勾尖尖，牛气冲天，其画之人，头上长“角”，怒发冲冠，牛皮哄哄。而东伟兄其人呢?他留着长长又长长，密密又密密的“李逵胡子”，“牛”得女人喜欢，男人不喜欢。在短短的采访中，他常常“牛”得我脸红无言。他讲山水理论，头头是道;他讲传统，却是激情满怀，十足十的爱国;他讲“白粥咸菜”理论，又是一套又一套……

　　有趣的是，东伟兄还谦谦君子般纯情，他在其自画像中题联：饭饱茶香自知，做人处事无为，横批：“白粥咸菜”。他认为，燕窝鱼翅，不过如此。画画亦然，就像是吃“白粥咸菜”般，越简淡越好，越简单境界越高。看来，东伟兄白粥咸菜是越吃越有味，越吃越来劲，竟然吃出“白粥咸菜”文化来。

　　蓦然间，想起东伟兄的一句话：一个国家如果没有自己的文化就完蛋了。然而，一个没有“白粥咸菜”的李东伟又会是怎样呢?!