从一开始，李东伟便将自己置身于宏大的历史文化大背景之中，他的毕业创作(蜀山图)以凝重而又高远的审美取向为自己定下了以后的创作基调。在四位同学中，李东伟是最爱高谈阔论也是最富激情和历史文化使命感的一位。如果说他毕业后不久即开始尝试并为之坚持了超过十年之久的“静观系列”，画面上那来自西方现代艺术结构图式的经验启发与有着强烈东方文化意味的特定符号——瓷瓶、青花、笔墨、山水的并置和错愕，是他在那西方现代艺术之风最为炽热时候的自觉文化反应，其视点主要还是建立在东西方文化交流碰撞之下一位艺术家的文化立场上，那么，他后来的“中国乡村系列”、“旧街市系列”等，则将观照的角度返回到城市化进程铁轮倾轧之下中国农村和古旧街市等人文景观的变化，并对这种不可逆转的单向变化予以持续的关注和人文思考。最近，东伟更将艺术审视的目光进一步回收到他生活着的具体环境——诸如广州这样的现代化大都市。关于李东伟新作“大都市系列”，据我所知，不以为然者似乎为数不少，然而我在这里特别指出和强调的是，如果说从李东伟的“静观系列”到后来的“中国乡村系列”、以及前几年的“旧街市系列”等，它们彼此之间竟还有着浓浓的建立在农耕文明基础之上的东方笔墨精神和古典文化意味，而且对这一切的观照和执着，最后都会落实到对画面形式美感的高度关注，那么，“大都市系列”排刷之下那钢筋水泥般的冰冷，那整个空间密实得让人透不过气来的沉闷等等，都预示了李东伟在绘画价值判断和思想指向上与既往的自己的决裂!当然，这一系列毕竟是东伟的新尝试，他自己对这一类新尝试满意度如何，我不甚了了，但我依然认为，正是因为有着这种与既有成就决裂的勇气，才使到他的绘画充满着新的可能性。另外，从李东伟一系列的“系列”可以看出，“画什么”对东伟来说其实颇为重要，而且，他这种对中国各个时期社会历史进程密切相关系列题材的颇具有策略性的自觉选择，无疑也成为他的作品具有当代文化指向的有效途径。因此，东伟绘画一贯以来沉黑凝重的冰冷，尤其是他最近大都市系列题材那钢筋水泥般板刻的冷漠，其实却在另一侧面悖论般地反衬出他内心深处的欲望，这种强烈的欲望和他源自二十几年前而且至今依然未能消弥的文化英雄主义情结，交织出李东伟绘画那震人心魄的超绝的力量感和张力感。

　　当然，对于李东伟新作的理解，只是基于一自的理性判断，而在情感上，直至目前我为膺服的，仍然是他为之持续了七年之久的“静观系列”，并且我也特别认同李伟铭师对这一系列的断语：“静观”以令人错愕的视觉元素的解构组合，在更为全面也更为妥贴地还原“胸中丘壑”这一概念的意义的同时，以一时无二的原创性，超越了传统山水画模山范水的时空界限，从而成为新时期中国画实践中具有经典意义的典范之作。(李伟铭：《60年代的骄傲》，《广东中青年名家邀请展作品集》，广州：岭南美术出版社，2006)

　　摘自陈迹《四合》